The countdown has almost come to its end! Space Ibiza is ready for celebrating its opening with you!  This year, on the 26^th of May, we open doors at 12:00 noon, so you can dance with the sounds of electronic music under the sun of Ibiza. Till dawn, we will be celebrating the opening of a new season that will surpass all your expectations! Don’t miss the incredible experience of the Opening and get your tickets at www.spaceibiza.com . As usual, the best vibes and tunes are guaranteed.

The Space Opening Fiesta 2013 is coming, the clubbers season starts.

See you next Sunday 26^th of May from 12PM!

For the 2^nd consecutive year, Space Ibiza returns to Miami to win the award for 'Best Global Club’ in this 28th edition of the International Dance Music Awards, held annually during the Winter Music Conference. With this new price Space Ibiza strengthens its position as the world's most awarded club in history.

The recognized International Dance Music Awards of Miami (IDMA) are the most prestigious awards in the electronic music scene. Its 56 categories cover all the fields of this music sector and every year more than 2 million people, fans and professionals, of over 150 countries participate in the voting.

Finally, the last 21st of March, the ceremony took place at the Colony Theatre in Miami Beach and Space Ibiza was awarded 'Best Club of the World 2012' for the second consecutive year. In representation of Space Ibiza, Enric Castelló director of Space Entertainment, the group's international division based in Barcelona, and Marc Gimeno, head of the Bookings department of the same picked up the price.

From Space Ibiza we are happy to congratulate all the nominates and the other winners of this edition of IDMA. Special thanks to our fans for all the continuous support during these 24 years. Without you, neither the awards nor nothing would have been possible. Also a big hug to all the artists who have passed by the club (more than 600 in 2012), all the agencies, managers, partners, sponsors, media and of course to all those people of the “White Island” and the work behind the scenes. With you on our side we will continue making history!

Thanks to all of you!

¿Cómo ha sido pinchar en la fiesta de Carl Cox en Space?
Me encanta Space y me encanta la fiesta de Carl Cox, es una de las mejores fiestas en la isla, o la mejor! Siempre hay muy buen ambiente y buen rollo.

Has actuado en la terraza ¿Qué tipo de sesión has pinchado?
Pinché un set muy groovy, muy enérgico, con muchos temas nuevos que se lanzarán en mi sello Snatch!

También vas a estar en Space en septiembre para Come Together, una noche muy ecléctica con DJs de todos los géneros ¿Qué artistas te gusta escuchar fuera del house y el techno?
Antes solía escuchar un montón de música diferente pero ahora empiezo a cogerle gusto al indie electrónico. He escuchado mucho rock y me gusta una amplia gama de géneros. Mis padres tenían una gran colección de funk de los 70 y de la Motown.

Tu música es muy ecléctica, has publicado temas en muchos sellos discográficos desde Derrick Carter hasta Usher ¿Hay algún estilo en particular que te inspire o que influencie tu música actualmente?
Bueno, todo lo que sea una mezcla de géneros, estoy haciendo algunos experimentos en mi nuevo álbum. Acabo de terminar un tema con Fatboy Slim y Beardyman y también he preparado un tema con Ramón Tapia, que suele ser muy tecno/tec-house, pero hemos hecho algo que mezcla varios géneros. Me gusta hacer experimentos porque dan resultados de lo más emocionantes.

Has pinchado en muchas fiestas en Ibiza ¿Qué es lo que te gusta de actuar en Ibiza?
El ambiente es muy clubber y cuando la gente va a las discotecas saben a lo que van, así que eso es algo que me gusta. La semana pasada estuve pinchando en la fiesta después del concierto de Jamiroquai y fue genial. Normalmente cuando pinchas después de un concierto, a la gente no le importa y se van al terminar el concierto, pero al ser en Ibiza y la gente va por la música, todos se quedaron y resultó muy divertido.

Cuando tienes tiempo libre en Ibiza ¿Qué haces o dónde te gusta ir?
Bueno, siempre hay algunos DJs o fiestas que me apetece ver. La mayoría del tiempo me gusta estar con mis amigos y relajarme, pasar el día en la playa y darme un homenaje en algún lugar secreto.

Tu EP ‘The Latin American Trip’ se ha lanzado hace poco ¿Qué te inspiró para hacerlo?
Bueno, algunos temas los hice con samplers de Sudamérica y de hecho Carl Cox sigue pinchando alguno de ellos. Es divertido y muy groovy y además está teniendo muy buena acogida en Sudamérica. Es un EP veraniego muy fresco.

¿En qué otros lanzamientos o proyectos estás trabajando actualmente?
Bueno, tengo un CD en la portada de Mixmag en septiembre y estoy a punto de terminar mi album. Hice un tema con Chromeo, un par con Fat Boy Slim y algún otro con Nic Fanciulli. Va a ser un álbum muy distinto, con mucha mezcla de estilos, y espero poder publicarlo antes del verano que viene. Y además estaré de gira.

¿Qué programas utilizas para producir y para pinchar?
Pincho con tarjetas de memoria y tengo un software que se llama Record Box en los CDJs de Pioneer. Así que también puedo utilizar MP3 en las tarjetas, como Tracktor, pero con un portátil. Así puedo hacer una sesión muy fresca, con loops y otras virguerías sin tener que utilizar el portátil. Para producir utilizo Digital Live porque viajo mucho y no tengo casi tiempo de estar en el estudio, estoy demasiado tiempo en aeropuertos. Hice mi álbum mientras viajaba, así que el programa es una buena solución para los productores. Y luego también voy al estudio porque es donde tengo todo mi equipo analógico, aunque lo que más tiempo ocupa es la edición de un tema.

Tu sello Snatch! Records ya tiene un año ¿Te quita mucho tiempo? ¿Y cómo lo coordinas con producir tus propios temas y con ser DJ?
Es mucho trabajo pero tengo al director del sello que me está ayudando mucho con el calendario y la logística. Yo simplemente estoy en contacto con los productores y elijo los temas. Es bueno para mí el centrarme sólo en la música. Tras sólo un año, nos va bastante bien, tenemos muchos fans nuevos que ya clasifican el sello como uno de los líderes en la escena del house de la nueva escuela.

¿Hay algún nuevo talento al que deberíamos prestar atención?
Hay un montón de productores italianos con mucho talento y estoy intentando darles un empujón. Hay mucha gente a la que deberíamos estar atentos como Pirupa. Tiene un muy buen EP que se presenta dentro de poco en Snatch!, en octubre. También está John Made, the Nápoles que también es buenísimo.

Se te lleva asociando a la fiesta de We Love durante ya algún tiempo ¿Qué opinas de la fiesta este año?
Creo que es incluso mejor que el año pasado. El mantener este nivel de calidad durante tanto tiempo es un reto agotador. Sé que han tenido momentos mejores y otros peores, su trabajo ha resultado difícil con la crisis, pero ya están otra vez a tope, y lo hacen todo con tanto amor, que se lo merecen.

Cuando pinchaste en la terraza en julio, la temática fue muy francesa ¿Cómo fue actuar junto a Dan Ghenacia e Ivan Smagghe?
Por supuesto, un gran placer. Fue un honor que pensaran en semejante cartel. Además de ser franceses, somos amigos, nos respetamos y compartimos ciertas ideas sobre cómo pinchar. Sin duda, representamos un sector muy particular en la escena francesa.

¿Dirías que a lo largo de tu carrera los artistas franceses de la escena dance han tenido gran influencia en tu sonido?
Laurent Garnier sí. Crecí con su música, su magia en la pista de baile y también con su buena actitud. Ha sido todo un ejemplo. También es un DJ ecléctico. Así que sí, desde luego que ha influido en mi forma de pinchar, en mantener los oídos abiertos y nunca tener miedo de poner lo que me gusta, sin tener que seguir las modas. Aparte de él, no hay demasiados artistas franceses de la escena dance, además de Daft Punk. No me siento muy identificada con el Toque Francés 2.0, como muchos periodistas lo llaman. The Hacker y yo estuvimos mucho más influenciados por el New Wave francés de los 80, pero ya es demasiado antiguo y retro como para que la gente se acuerde.

Además de DJ, también eres productora, cantante y escribes canciones ¿Qué es lo que más disfrutas o en lo que más te estás centrando actualmente?
Ser DJ es mi actividad constante, además de ser mis raíces. También es como me gano la vida, seamos sinceros. Pero además escribo música cuando me apetece. Hay épocas en las que escribo mucho y otras en las que no escribo nada. Sólo paso por el estudio cuando tengo una idea, pero necesito mucho tiempo libre fuera del mundo de la música para nutrir mi inspiración. Actualmente tengo un álbum terminado y listo para lanzar, desde hace un año, pero debo decir que he estado muy perezosa para ponerme con todo el proceso porque sé que tendría que promocionarlo, hacer una gira y actuaciones en directo. Es mucho trabajo... pero cuando llegue el momento oportuno, estaré contenta de volver a cantar y acutar en directo, y dejar las cabinas por un tiempo.

Hablando de producciones ¿En qué estás trabajando ahora? ¿Tienes algún lanzamiento prvisto?
¡Lo sabrás a su tiempo! Pero sí, el álbum está listo.

Mucha gente te conoce como Miss Kittin & The Hacker ¿Tenéis previsto volver a trabajar juntos en el futuro?
Si claro que lo haremos, pero no sabemos cuando. Esperemos que no sea dentro de diez años, pero tampoco va a ser dentro de poco porque The Hacker también tiene que terminar su propio album.

Escucho a menudo que es más fácil para una mujer el llegar a ser un DJ de éxito ¿Qué opinas sobre eso?
No lo creo. Si fuera así, no seríamos tan pocas. Es muy fácil decirlo porque la vida, en general, es mucho más crítica con las mujeres. Tenemos que aguantar cosas como “Oh, tiene trabajo porque es guapa, etc” A lo mejor para algunas es así, tienen trabajo porque son mujeres, pero para vivir de ello es otra historia. A la larga, tenemos que demostrar más para que se nos respete.

Dentro de poco tienes un evento muy especial en Londres A Night With…’ donde un DJ actua durante toda la noche ¿Te apetece? ¿Qué podemos esperar de una noche con Miss Kittin?
Claro que me apetece. Tengo 8 horas para expresarme y aprovechar el momento. Tenéis que esperar a ser sorprendidos, lo mismo que yo me sorprenderé. Quiero que esta experiencia me emocione, al igual que la gente espera emocionarse.

¿Cómo te preparas para semejante evento? ¿Cuánto vas a planificar tu set de 8 horas?
Normalmente trabajo haciendo ajustes de última hora en la habitación del hotel antes de la sesión. La emoción a veces me da ideas, cómo dónde encontrar discos antiguos que no se me habían ocurrido antes. También escucho un montón de demos y me compro cosas nuevas a lo largo de la semana. Toda mi colección discográfica está en mi ordenador, así que tengo un montón de cosas buenas ahí listas... sé que voy a mantener a la audiencia viva con cambios de ritmo para que no se cansen ni se aburran en la pista de baile.

Y si pudieras elegir ¿A quién elegirías para actuar en la siguiente fiesta? ¿Con quien te gustaría pasar una noche?
Buena pregunta. Laurent Garnier? Sería todo un reto. Hemos actuado juntos antes, pero nunca durante tanto tiempo.

Groove Armada, el dúo británico de música electrónica que lleva más de 15 años en la escena, no sólo produciendo música, sino también actuando en directo por todo el mundo, está ahora de gira con su espectáculo “Red Light”. No te los pierdas en Space Ibiza los domingos 11 y 18 de septiembre.

Así que estáis de vuelta en Ibiza este verano con una residencia en la Terraza de Space ¿Qué os han parecido las fiestas de We Love?
Han sido geniales. Nos hemos divertido mucho en La Terraza con nuestro show Red Light.

Si, vuestro Red Light ha sido algo nuevo de este verano 2011 ¿Podríais contarnos algo acerca del concepto de iluminación que empezó el año pasado con el álbum “Black Light”?
Bueno, lo puedo intentar. “Black Light” ha sido el álbum más en directo que hemos hecho. Realmente no había un concepto tras el nombre, simplemente tenía sentido en aquel momento. Después hicimos “White Light” que fue lo mismo que “Black Light” pero grabado en directo, y ahora estamos con “Red Light” que básicamente es nosotros volviendo a hacer música en las discotecas. El único elemento en común es que siempre hay un láser.

¿Cómo es el montaje del nuevo espectáculo “Red Light”? ¿Cómo funciona y de qué forma interactúa con la música?
Bueno, queríamos incorporar algo más de espectáculo, no sólo ser dos tíos con portátiles y CDs. Después de todo el esfuerzo realizado en nuestros espectáculos en directo a lo largo de los años, hubiera sido algo así como una traición. Así que seguimos pinchando, pero con música que amamos, un montón de ediciones de GA Trax preparadas con mucho amor y además con luces, visuales, láser y, si disponemos de una máquina de hacer humo, pues también. Y por supuesto, hay nuevo material como parte del espectáculo y una serie de EPs que se van a lanzar
Sí, sí. El primero en una semana más o menos y luego uno cada dos meses. Hemos estado muy centrados en el espectáculo últimamente, así que ahora nos vendrá bien dedicar un tiempo al estudio.

El tema “The Pleasure Victim”, presentado en el programa de Pete Tong en Radio 1, está recibiendo un montón de crítica positiva online ¿Hay algo que os inspirase en particular o cómo es que se os ocurrió?
No, ninguna en realidad. La vocal es un sampler antiguo de un clásico de Ten City, y de ahí salió el resto.

Además de hacer la gira con “red Light” ¿Actualmente estáis dedicando mucho tiempo en el estudio trabajando en otras producciones?
Bueno, ahora mismo los dos estamos muy comprometidos con el proyecto “Red Light”, creo que nos mantiene satisfechos. Los dos tememos un par de alias, pero prefiero mantener un aura de misterio con respecto a éstos.

Lleváis ya más de 15 años trabajando y actuando como Groove Armada ¿Cómo se ha desarrollado la relación a lo largo de este tiempo?
Ha ido empeorando y empeorando y ahora casi ni nos hablamos ;)

Cuéntanos cómo has llegado a formar parte de la noche de Carl Cox en Space Ibiza
Carl me invitó a venir en una de sus noches y me enamoré, 2010 fue realmente genial. Me involucré mucho en el cartel de la Terraza, traje a Dubfire y también a LTJ Bukem y tuvimos una fiesta de Saved al final de la temporada. Ésta temporada es el X Aniversario y lo que verdaderamente me gusta es que hay un público más heterogéneo de todas partes de Europa: españoles, alemanes e italianos, así que el buen ambiente siempre se mantiene.

Has mencionado que este año Carl Cox está celebrando sus 10 años de fiestas en Space. Para ti ¿Qué hace de él un gran DJ? ¿Qué atributos tiene y por qué ha mantenido su popularidad con los más jóvenes, al igual que con el público más veterano?
Creo que es uno de los Djs más humildes y más amables que hay. Después de haber estado pinchando durante 30 años sigue comportándose como si tuviera 18/19, es una cualidad típica de él, y también su energía, jamás le he visto en la cabina de mal humor o descontento, da igual a quien tenga delante o el tipo de público. Cuando estaba creciendo eso es lo que veía, incluso sin tener en cuenta si te gusta su particular estilo musical, quiero decir, me gusta lo que hace, pero no puedes evitar alucinar con la energía que tiene.

Has mencionado que el año pasado trajiste a artistas como Dubfire ¿Sigue siendo así este año, has influido en ello?
Como es el X aniversario de Carl, pienso que la elección es completamente suya. Creo que el año pasado fue el primero que tuvo residentes pinchando para él y aceptaba sus sugerencias. Este año es básicamente Carl trayendo a los DJs que han pasado por sus fiestas a lo largo de 10 años. Ha conseguido incluso traer a Richie Hawtin, lo que es estupendo.

En Space tienen el sistema de sonido Funktion 1, que se ha llevado a Inglaterra durante el invierno para refinarlo y reajustarlo, como DJ ¿Tienes alguna preferencia? ¿Cree que tu estilo y tu sonido se adaptan mejor a un sistema de sonido específico?
Soy un fan incondicional de los sistemas de sonido analógicos, Gary Stewart y los sistemas de JBL. Estuve en el taller de Gary Stewart en Las Vegas el otro día y es mi favorito. Si el Funktion 1 se mantiene adecuadamente, como lo hacen en Space, con mimo y cariño, no creo que se pueda llegara tener mejor sonido. He oído otros sistemas Funktion 1 que sonaban terriblemente mal debido a que no se cuidaban como es necesario.

¿Cómo están las cosas con Saved actualmente?
Ahora mismo estoy justo terminando una colaboracion con Rolando, el mismo que hizo Knights of the Jaguar, así que saldrá en agosto. También tengo el álbum de Spencer Parker que se lanzará con el sello y también algunos singles míos y de Jordan Peak. En estos momentos el sello está centrándose en sus artistas, en lugar de hacer lanzamientos con nuevos artistas cada vez. Quiero hacer cuatro singles por artista al año y un álbum al final.

¿Qué papel tienes en tu sello?
Bueno, mi hermano lleva la gestión del día a día, pero nos sentamos juntos a decidir sobre la música, ése es mi papel principal. También, cuando estoy de gira me gusta llevarme a los artistas conmigo e intento que actúen en los mismos bolos para darles a conocer, en vez de sacar un disco suyo y luego olvidarme. Intentamos que los artistas crezcan y se den a conocer aunque el que lleva el día a día es Mark (Fanciulli).

¿De qué forma te ayuda Saved, como marca, a tu imagen y carrera como DJ?
Todo el mundo sabe que la industria discográfica es como una tarjeta de visita cara. Lo que lanzas con tu sello es cómo te perciben. Todo lo que hago con mi sello me tiene que gustar, no sacaría nada que no pusiese yo en mis sesiones. Así que creo que el sello me ayuda tanto a mí, como a la gente que me escucha, a entender que ésa es la música que pincho.

Has hablado sobre poner la música que te gusta ¿Piensas que la percepción de lo “guay” que es un artista o un tema es un factor importante en la electrónica?
Pienso que con los años el ser guay ya no es tan importante. Hay un montón de gente que dice “oh no, no puedo hacer esto o lo otro” y yo era así cuando era joven y ser guay era lo que todos queríamos. Cuando estás creando un sello discográfico y quieres que se perciba de cierta manera, no suele funcionar, si sin embargo haces las cosas de forma natural, saldrán bien. Lo que me preocupa no es sacar más temas, sino hacer cosas que creo que son buenas. Habrá gente que piense “eso es demasiado comercial”, pero no me importa demasiado, lo habría hecho igual hace diez años.

¿Te has visto en la situación de querer hacer algo pero te has encontrado con que no eres lo suficientemente interesante para ello por ser muy minoritario?
Si, vivo en Gran Bretaña y he actuado allí y en casi todas las discotecas, pero está Fabric, en la que siempre he querido pinchar pero nunca me lo han pedido. Claro que también está el otro lado de la moneda, cuando voy a Alemania, voy a Berghain y a Panorama bar. Debe ser algo únicamente británico.

¿Crees que los DJs underground británicos tienen un estigma?
Precisamente estuve hablando con Loco Dice sobre esto... los DJs británicos dominaban el panorama en los 90, estaban todos, desde Sasha a Carl Cox, eran super estrellas mundiales. No había casi ningún DJ alemán o italiano. Mientras que ahora han cambiado las tornas y es precisamente lo contrario. Pienso que ahora le resulta más difícil destacar a un DJ británico que a los demás DJs europeos.

En estos momentos estás en Los Ángeles ¿es tu base?
He venido aquí durante 3 meses para cambiar un poco. He estado de gira por América durante 10 años y quería venir aquí y escribir algo de música durante mi estancia. En estos momentos América está a tope, hay mucha gente allí como Martine Buttrich, Damian Lazarus, Mr. C... incluso hasta los más comerciales que producen temas pop. De donde yo vengo, Maidstone, una ciudad pequeña a las afueras de Londres, es muy difícil entrar en un estudio con ciertos artistas, mientras que allí todos ellos vienen y van continuamente así que es mucho más fácil entrar en contacto con ellos.

¿Cuál es el mayor desafío al que tienes que enfrentarte para mantenerte fiel a las razones por las que te hiciste DJ?
Lo principal es que si crees en ello, está bien. Pero lo que me dijo mi hermano el otro día, que ya no puedes despistarte ni un minuto, que tienes que estar constantemente haciéndolo todo (producción, giras, llevar un sello discográfico) eso es lo único que encuentro difícil en esta industria. Si te despistas hay como 50 ó 60 chavales que vienen detrás con fuerza, pero creo que eso es algo bueno, necesitamos nuevos talentos que refresquen el panorama continuamente. Creo que para seguirte siendo fiel, vas teniendo distintas responsabilidades según te vas haciendo mayor, pienso que lo que necesitas cambiar ligeramente es que cuando empezaste, esto era un hobby y luego se convierte en negocio. La gente no quiere admitirlo, pero si no puedes llevar tu propio sello discográfico, tienes que poder mantener a la gente que trabaja para ti. Cuando se convierte en negocio, ya no resulta tan divertido.

¿Cómo mantienes la parte divertida?
Con los sets y manteniendo los pies en la tierra e intentando no tomarme las cosas demasiado en serio.

Este año en Ibiza hay un montón de artistas de la escena dubstep/bass, quizá un poco comercial, como Magnetic Man y otros como Chase and Status y Pendulum, que están actuando en Ibiza mucho más de lo que lo han hecho anteriormente ¿Qué piensas sobre el hecho de que la música dance se está convirtiendo en música pop, básicamente?
Personalmente creo que es asombroso, es gracioso porque yo solía escuchar a Benga y Skream cuando estaban empezando, especialmente siendo de Kent, donde tenemos una gran comunidad de Drum and Bass y siempre estoy atento al Dubstep. Creo que es bueno que el electro esté en el top 10, esto hará que sea cada vez mejor. La gente piensa que es demasiado comercial y esto y lo otro ¿y qué? Es buena música. Me gusta y pienso que mola. Es como en los Estados Unidos, hace diez años era el hip hop y ahora tienes a SHM y Guetta, así que el resto de nosotros podemos pinchar allí porque el público ya no quiere solo hip hop, también quieren algo de electrónica.

El artífice de Bedrock, John Digweed, vuelve a Space el próximo martes 30 de agosto para celebrar el X aniversario de la Revolución de Carl Cox. Viene con su buen rollo de siempre y cargado de temazos que te volverán loco, no dejes pasar esta oportunidad porque probablemente sea su última cita de este verano en el mejor club del mundo.

John háblanos de tu nuevo recopilatorio “Structures Two”, que acaba de lanzarse
Bueno, en esta ocasión he decidido hacer un CD “down-tempo” para el disco 1 con nuevas y benditas versiones de temas de artistas de Bedrock. El disco 2 es como una instantánea mía “in the mix”, grabada en la discoteca Avalon de Los Ángeles. Fue algo muy especial. Suelo grabar todas mis sesiones, pero ésta destacó sobre las otras, así que quise incluirla en el recopilatorio. En el disco 3 presentamos diez temas exclusivos de Bedrock que vienen sin mezclar, para que los DJs los puedan poner en sus sesiones.

También te has embarcado en un Tour Mundial ¿Cuáles han sido los mejores momentos hasta ahora?
Estuve en el teatro The Mayan en Los Ángeles en una noche a mitad de semana y fue increíble. Es genial hacer cosas en esas noches porque atraen a un público dedicado que viene a verte porque realmente quieren escucharte, es gente a la que le compensa ir a trabajar con sueño a la mañana siguiente.

A lo largo de tu carrera has acutado por todo el mundo ¿Hay alguna actuación estelar de la que guardes especial recuerdo?
Bueno, Brighton Beach con Fatboy Slim fue espectacular porque había 250,000 personas, es algo inimaginable, de lo que ni te puedes hacer una idea.

En tus citas de verano se incluyen varias a Space Ibiza ¿Cómo fue pinchar con Carl Cox en julio? Y ¿Te apetece volver a compartir cabina con él el 30 de agosto?
La noche de Carl en Space es una de las mejores de la isla y atrae a un público que además de venir de fiesta, quiere escuchar música de calidad. He actuado con Carl durante muchos años y nadie le puede igualar en entusiasmo y dedicación. Me lo pasé a lo grande en la Terraza de Space en Julio y el 30 de agosto me toca compartir cabina con Carl en La Discoteca, lo que siempre es maravilloso.

La Revolución de Carl Cox celebra su X aniversario este año. Tú también has podido disfrutar del éxito a largo plazo con tu sello Bedrock y tu programa de radio Transitions ¿Qué crees que hace que un DJ tenga un éxito tan longevo?
Ser consecuente y mantener la motivación y la pasión por lo que haces. Siempre he querido ser DJ, así que estoy viviendo mi sueño, respiro música. Cuando disfrutas de algo, trabajas duro por ello.

¿A qué artistas escuchas fuera de lo que consideras el género Bedrock?
Me envían tantas demos de artistas y productores que quieren firmar con mi sello discográfico, que me paso la mayor parte del tiempo escuchando toneladas y toneladas de música nueva.

Y como productor ¿Recibes inspiración de esos otros géneros?
Pienso que lo genial de la música electrónica es que cambia continuamente y se inspira en otros géneros musicales. Es eso lo que la hace emocionante, que siempre hay algo nuevo cociéndose a la vuelta de la esquina.

Y ya para terminar, cuando no estás ocupado con tus sesiones en Space ¿Cómo disfrutas de Ibiza?
Tumbado en la piscina de la Villa y recuperando algo del sueño perdido :)

Gran defensor del género más desafiante de la música, James Zabiela nos habla del ecléctico line-up que tiene preparado para su fiesta del X aniversario de su residencia en Space Ibiza. También nos revela sus planes sobre un nuevo sello discográfico de sonidos híbridos.

Eres residente en la fiesta We Love de Space ¿Cómo es actuar ahí?

Es increíble, incluso mejor que el año pasado. Es decir, siempre me ha encantado Space, pero este año el ambiente está siendo verdaderamente eléctrico y además hay una notable diferencia en la cantidad de gente.

¿Qué podemos esperar el próximo 7 de agosto, en le que será tu set de 10 años de residencia? ¿Harás algo especial?

¡También es mi cumpleaños ese día! Solamente el hecho de que me hayan dejado elegir algunos de mis héroes musicales para tocar en la Discoteca ya es un regalazo de cumpleaños.

Si, habíamos oído que te iban a permitir elegir el line-up de la Discoteca para este día tan especial ¿A quién has elegido y por qué?

He sido fan de Apparat desde hace siglos, su música ha invadido mi Ipod desde que lo tengo. Ramadanman, también conocido como Pearson Sound, ha hecho una mezcla para Fabric este año que también me ha acompañado por todo el mundo, desde aeropuertos hasta el gimnasio (risas), y también me he convertido en un gran fan de su sello Hessle Audio. Está entre techo y lo que muchos denominan dubstep. I luego he elegido a Spektre porque llevo años poniendo sus discos y es amigo mío de Southampton. Así que sí, estoy emocionado, es lo menos que puedo decir.

También vas a estar en unos cuantos festivales este año ¿Hay alguno con el que disfrutes especialmente o que te apetezca mucho?

Acabo de volver de San Petersburgo, de un Global Gathering y fue increíble. Formaba parte de eso que llaman White Nights, que es la única noche del año que no se pone el sol, o eso es lo que dicen, porque cuando empecé mi show oscureció, y luego amaneció otra vez cuando ya había acabado la sesión! Así que no estoy muy seguro de lo que pasó, me sentí engañado! (risas) Y luego también tengo el Global Gathering del Reino Unido que siempre es algo bueno... Creamfields y unos pocos más... SW4. Me voy al Líbano la semana que viene, que es donde pinché el día de mi cumpleaños el año pasado, y fue probablemente mi mejor bolo del año. Era casi de la envergadura de un festival, en un parking enorme y con Sasha. Este año va a ser algo similiar así que sí, seguro que es épico.

Siendo como eres un genio tecnológico ¿Tienes algún gadget favorito?

He utilizado mi Ipad en mis sets durante un tiempo, pero creo que lo que más me gusta de éste es que puedes actualizarlo continuamente y cambiar las superficies de control, dependiendo de como vayas desarrollando tu set up. Me recuerda a mis días como diseñador gráfico, puedes subir el controlador en tu portátil y simplemente dibujas y diseñas tus botones, faders y sliders y puedes hacer que sea apto para su uso en una discoteca. Así que este sea quizás mi gadget favorito porque creativamente hablando, es lo más divertido.

¿Qué planes de producción tienes para el resto de 2011?

Estoy a punto de terminar un tema que será lanzado desde un nuevo sello que voy a empezar. También he estado en el estudio con los chicos de Hot Chip, a los que actualmente conocí en Space. He estado trabajando en algún tema con ellos y además tenemos otra sesión cerrada el mes que viene. Así que sí, hay cosas apetecibles. Y para el sello estoy a tope con el diseño del logo y ese tipo de cosas.

¿Alguna otra cosa que puedas contarnos sobre el sello?

Musicalmente hablando, no será sólo de un género. Voy a contar con gente como Rama y Midland, bueno, son mi objetivo. Irá desde techno hasta el ambient. Porque ya sabes que yo escucho de todo, no soy un snob de estilos musicales, incluso si quisiera serlo simplemente estoy demasiado ofuscado para ello (risas) y sí, se va a llamar Positronik.

Tu música se cruza entre varios géneros ¿A quién escuchas actualmente y que te inspira para tus producciones?

Me gusta mucho Scuba, me envío Hotflish no.30 que es un LP que ha hecho el sólo y que es genial porque desafía los géneros. Hay dos temas que no sabría como describir... Beats electro de los 80 con algo del rave de la vieja escuela que no sabría definir... es como si Chaka Khan fuera a aparecer de repente. Y luego, el otro tema es como un house de buen rollo con un sampler de la vieja escuela rave femenina... no sé, es como música soleada. Si has escuchado sus temas en los últimos años, están por todas partes! Tiene Jazz, dubstep oscuro y retorcido y ahora electro house muy alegre que te hace sentir bien. Una cosa que sí es constante, es la calidad de la música, es simplemente brillante. El tema principal “Adrenaline” seguramente será uno de los temas que más ponga en Space durante todo el verano.

No te pierdas a James Zabiela en We Love Space el 7 de agosto, en su set especial celebrando sus 10 años como residente.

fotos: Mar DC